画家李可染《牧牛图》系列作品赏析

李可染（1907—1989），中国近现代杰出的画家、诗人，齐白石的入室弟子。

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在山水画方面，李可染主张“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，使古老的山水画艺术获得了新的生命。 他也强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。文章源自艺术荟萃——中华传统文化-https://buddhayishu.com/3175.html

在素描方面，李可染认为素描是研究形象的科学，素描唯一的目的就是准确地反映客观形象。形象描绘的准确性，以及体面、明暗、光线的科学道理，对中国画的发展只有好处，绝无坏处。文章源自艺术荟萃——中华传统文化-https://buddhayishu.com/3175.html

李可染也提出过“采一炼十”的主张。意即，采矿是艰辛的，冶炼更加需要付出倍百倍的劳动，真正的艺术创造必须兼有采矿工人和冶炼家双重艰辛和勤奋。文章源自艺术荟萃——中华传统文化-https://buddhayishu.com/3175.html

山水特点文章源自艺术荟萃——中华传统文化-https://buddhayishu.com/3175.html

李可染的山水画重视意象的凝聚。他在40年代的山水作品是一种线性笔墨结构。50年代以后的作品，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。文章源自艺术荟萃——中华传统文化-https://buddhayishu.com/3175.html

李可染的山水画将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。从总体看，李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。 [8] 对此评论家王进玉表示，李可染结合传统、西法、自然三者，创造了面貌独特、厚重雄健的“李家山水”。文章源自艺术荟萃——中华传统文化-https://buddhayishu.com/3175.html

人物特点文章源自艺术荟萃——中华传统文化-https://buddhayishu.com/3175.html

李可染的人物画画面动态微妙，形象夸张但不丑化，朴质却不古拙，富于诙谐、机智特色和生活情趣。文章源自艺术荟萃——中华传统文化-https://buddhayishu.com/3175.html

牧牛 特点文章源自艺术荟萃——中华传统文化-https://buddhayishu.com/3175.html

李可染画的牛极富生活情趣，或行、或卧、或凫于水中；牛背上，稚气的牧童悠然自得，或观山，或引吭，或竞渡，寥寥数笔，便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。

牧牛图

李可染的牛画是一绝，极富生活情趣，或行、或卧、或凫于水中；牛背上，稚气的牧童悠然自得，或观山，或引吭，或竞渡，寥寥数笔，便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。

李可染以牛为创作对象，也以“牛画”而蜚声画坛，更以牛的吃苦精神感动同行。

李可染曾在画作《五牛图》上题字道：“牛也，力大无穷，俯首孺子而不逞强。终生劳瘁，事人而安不居功。纯良温驯，时亦强犟，稳步向前，足不踏空，形容无华，气宇轩昂，吾崇其性，爱其形，故屡屡不厌写之。”