传统年画的寓意表现

年画在中国有着悠久的历史文化，自唐朝逐步形成，兴盛于明清。是中国传统文化艺术中的一朵奇葩，独具鲜明的艺术特色。探索木版年画，类比西方艺术，系统发掘年画内在美学价值。年画具有鲜明的民俗风情，重在达意，表现性极强。非再现客观存在的自然事物而是表现内在的情感。

20世纪，立普斯提出“移情说”，确立了表现主义美学基础。“移情说”认为艺术不应该模仿再现客观现实，艺术应表现精神美，追求于表现现实背后的东西，不是否定艺术与现实的关系，而是建立艺术与生活的新型关系。         一、年画题材的象征隐喻性表现文章源自艺术荟萃——中华传统文化-https://buddhayishu.com/2150.html

象征寓意是中西方绘画艺术中惯用的艺术表现形式，西方绘画中的狗体现忠诚，轻纱遮目的丘比特表示盲目的爱情，沙漏代表死亡，小提琴象征性，这些都是长期社会生活中大众的共识。而中国民间文化中也有许多约定俗成的象征，以谐音与比喻最为普遍，年画引为己用，丰富表现手法，得到大众的认可。金鱼代表富裕，花瓶寓意平安，蝙蝠是幸福之意，牡丹隐喻富贵。这些物象形成都是表达大众对美好的祝愿与生活的向往。在年画中一般用于点缀作用，丰富画面，也有点题之意。如年画《金鸡镇宅》中，仙童骑在巨大公鸡的背上，鸡的身躯占满画幅，谐音大吉，浪漫化表达，非写实比例大小，轻于对现实事物的描摹，重于对事物内在精神的表达，表现性极强；又如年画作品《和合致祥》中人物富态人物团坐，面部表情表情祥和，外轮廓近乎圆形，题材隐喻与造型表现方式相结合，足以感受到画者的独特匠心与聪慧。文章源自艺术荟萃——中华传统文化-https://buddhayishu.com/2150.html

众多象征隐喻题材符号化，造型简洁朴素意在传神，也有许多题材上过于追求象征隐喻的表达而将许多不同寓意的物像组合在一起，形成画面，虽有拼凑之嫌，但是经过合理的构图与艺术处理，创作出了独特的艺术形式，增添了艺术表现方式的可能性；打破以往生活中的真实，创作出艺术的真实，构架了超与生活之上艺术世界，形成不合理的合理性。文章源自艺术荟萃——中华传统文化-https://buddhayishu.com/2150.html

二、年画造型的象征寓意表现文章源自艺术荟萃——中华传统文化-https://buddhayishu.com/2150.html

年画的造型处理方式是经过长时间的大众审美选择的结果，蕴含着古代人民的审美倾向，不断提炼、简化形成了独特年画艺术语言，才有了年画独特的表现性。文章源自艺术荟萃——中华传统文化-https://buddhayishu.com/2150.html

以线为骨，吸收国画造型手段，线条刚劲洗练而流畅，不断提炼概括，删繁就简，直抒胸臆。年画虽在不同地区各有差异，但门神、戏剧人物等要是趋于程式化。突出头部弱化身躯，多数年画人物形象无项，硕大的头部与躯体直接相连，为年画一大特色。在《狮子滚绣球》作品中，狮子的头尤为突出，有“十斤狮子九斤头”之称。意大利画家莫迪里阿尼在处理人物造型时将面部五官、脖子躯干等拉长，寻找诗意般优雅的造型，从而体现人物内心的精神表达。同样，年画中人物造型的形变也是如此，多数年画人物造型中减去次要部分，如颈部，头与躯干直接紧连，使头部自由放大而不失其稳定性，又可压缩整体造型比例，增加造型体量感。重视面部刻画，极为传神，武将威风、文人儒雅，美人窈窕、儿童天真，恶人奸邪，形象明确，辨识度极高。每个人物形象都把握住角色最为突出与本质的特点。文章源自艺术荟萃——中华传统文化-https://buddhayishu.com/2150.html

年画中人物性格特征与造型处理相融合，不由联想到蒙克的作品《呐喊》，有异曲同工之妙，内心的焦虑和不安情绪与造型处理完美融合。这些造型处理不是幼稚的表象，透过造型的夸张处理，使情感更加直接地表达出来，而不是写实事物含蓄流露。但中西方在不同思想观影响下，所表现的方式与内容有所差异，如蒙克呐喊中所流露出的是作者内心的情感表达，诉说的是自己的心理活动，以此去影响观看者情绪，达到共情的效果。而年画中的人物处理则是从大众审美观出发，提炼出每种特定人物突出特点归纳总结，结合作者自己的审美倾向创作出来，供大众欣赏，获得大众共鸣，在共性与个性交织中创作出更为精粹的作品。文章源自艺术荟萃——中华传统文化-https://buddhayishu.com/2150.html

年画中构图饱满、稳重，装饰性强，人物身体上纹样多几何化、符号化处理，多平面性突出版味，四方连续性样式丰富画面空间环境，对称性增加画面结构稳定性与东方传统审美观相契合。头和手的疏与躯体的密形成鲜明的对比，更为衬托人物形象。全景式构图善于表现大场景与众多的人物和情节，打破时间、空间的限制，采用散点式构图使人物、景物构图更加自由灵活。人物比例主大从小，主要人物分布画面中心主要位置，次要人物按照构图需要自由安排位置，主次分明富有画面节奏感。在传统年画中没有前后虚实等三维空间的西方处理手段，属于二维空间艺术，所有的人物与物像都是实形，这种构图方式与之相得益彰。年画的尺幅上既可以描绘似清明上河图的风景长卷，也可小说历史等多个故事片段，打破时间、空间的限制，充分发挥出叙事的功能性，巨幅年画有的将近一米，多个故事情节巧妙展开，不同于其他西方艺术，拥有独特的艺术表现形式，打破绘画艺术时间静止的限制，观者自左及右如同观看影像艺术，充分调动观看者视觉与想象的结合，情节代入感极强。使作者在画面处理时更加主动，也是年画表现性强的人物造型边缘负形切割画面错落有致，形成第二画面韵律感十足。         三、年画色彩的隐喻性表现文章源自艺术荟萃——中华传统文化-https://buddhayishu.com/2150.html

年画艺术如此色调浓艳，色彩对比强烈，与文人画风格迥异，一“俗”一“雅”。受版材制约，年画一般小于六版，因此，在有限色彩种类之内合理搭配，产生色彩丰富的视觉效果与感染力，充分体现民间艺术家们的艺术造诣与匠心。虽有部分年画追求国画效果半印半画，产生立体效果层次更多，但更多的传统年画强调其平面性、装饰性成为年画独特艺术语言，这种独特艺术语言的形成离不开传统色彩理论体系的支撑。文章源自艺术荟萃——中华传统文化-https://buddhayishu.com/2150.html

传统色彩理论将色彩归类为五种基本的色相，称为正色，即青、白、赤、黑、黄。源于中国古代哲学观和美学取向完美融合。传统哲学观中将五行看做万物相生循环的最基本單位，即金木水火土五种基本元素构成的物质观。宇宙万物循环皆在此变化。类比衍生出五方、五宫、五音、五德、五色，形成庞大理论的体系，相互影响，相互渗透，共同形成一个有机系统。文章源自艺术荟萃——中华传统文化-https://buddhayishu.com/2150.html

不同的色彩被赋予深层次隐喻，《灵宝鉴——五方五色旗》中记载：“五行，五色，五方，人教五德：青，主东方，为木，成仁。赤，主南方，为火，成义。黄，主中央，为土，成礼。白，主西方，为金，，成智。黑，主北方，为水，成信。”阐明这一理论体系之间的相互关系，由此可以表达事物内在的本质特征。紫色为主时威严狰狞，如《新年大吉》中的钟馗。

基于五色观，五色调和可生万色。最少版材构成更丰富效果，这就要求减少同类色，增加色相差异性，多选用正色，纯度高，对比更加强烈，也正是木版年画中色版的色相选取的理论原理。正色之间搭配难度更高，年画配色方法不断完善，形成许多传承口诀。“红靠黄，明晃晃”；“软靠硬，色不楞（硬色指大红、深绿、深蓝、黑，软色指淡灰、天蓝、粉红、粉绿、淡黄）”；“红忌紫，紫怕黄黄喜绿，绿爱红”。

西方中世纪镶嵌玻璃画中的色彩搭配都有相通之处，都是以黑色线为骨架将颜色分割，色彩纯度高，色相基于五色和间色（橙绿紫），色彩搭配上中国传统年画口诀普遍适用，装饰性效果强。

四、今昔对比

传统年画有其历史局限性和封建性。从抗日战争到现在称之为“新年画”，去其糟粕，取其精华，展现新时代广大劳动人民精神风貌，反映对于美好生活的向往。年画与年画相关文化产业不断拓展，形成国家级文化旅游产业。各地依托于民间传统年画资源，部分美术高校相继开设年画专业，如天津美术学院、山东艺术学院等。民间与学院相互融合创新，年画在内容、题材上不断革新，制作上更加精品化，艺术水平不断提高。不仅在国内成为大众家庭装饰，在国际上获得高度赞誉。从年画艺术可以看出，艺术需要从生活出发，创作性地借鉴前人的经验，与自身美学修养相结合，立足于实践，才能迸发出新的火花。